摘要：除了拥有埃菲尔铁塔的巴黎，悉尼几乎比其它任何城市更能通过一个标志性建筑来展现自己的形象，因为它拥有著名的悉尼歌剧院。约翰·伍重所设计的这座建筑杰作上的各种各样的“云”、“帆”或“交配的乌龟”的形状为其他商品和广告的设计师们提供了无限的素材，...
除了拥有埃菲尔铁塔的巴黎，悉尼几乎比其它任何城市更能通过一个标志性建筑来展现自己的形象，因为它拥有著名的悉尼歌剧院。约翰·伍重所设计的这座建筑杰作上的各种各样的“云”、“帆”或“交配的乌龟”的形状为其他商品和广告的设计师们提供了无限的素材，无论他们的设计是表现为帽子、眼镜还是商标。
然而，一个新的文化建筑项目产生了。“悉尼现代项目”是新南威尔士州美术馆的一次重大扩建和复兴，被誉为自1973年悉尼歌剧院开放以来该市最重要的文化项目。但是，这座由日本Sanaa公司的设计师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa设计的建筑，几乎是歌剧院的对立面——它被半埋在一个山坡上;被光线和透明的玻璃伪装起来;日本建筑公司特有的清澈和细腻，让那些不耐烦的眼睛几乎注意不到它的存在。
在历经8年、耗资3.44亿澳元(1.91亿英镑)的建造之后，该项目于近日向公众开放，但这种内敛含蓄的建筑风格可能让一些人感到失望。对于画廊总监、该项目的主要推动者Michael Brand来说，最让他顾虑的公众意见是，悉尼已经有了自己的标志性建筑，这意味着不需要再添一个。但是，Brand表示，“这座新建筑的巧妙之处在于，它的各个部分通过其中央空间交织在一起，这是从外部无法感知到的，必须亲自进来体验。”
设计师Ryue Nishizawa解释道，“有两种方法可以创建一个地标性建筑，这取决于当下的地形。如果是在一个空旷的地方，地标会以凸显的形式和清晰的轮廓出现，就像一块石头。但是，如果是在一个有很多树木的森林里，这样就行不通了。你必须开辟一片空地，让阳光照进来，但是森林里的光没有清晰的轮廓。这是一种非常不同的创建地标建筑的方式。”
我参观“悉尼现代项目”的那天阳光明媚。经过印有欧洲艺术大师们名字的巨石雕塑后，新建筑就呈现在眼前了，它有着用波纹玻璃制成的闪闪发光的顶棚。在初夏的阳光下，这个玻璃顶棚几乎无法抵御暑热和刺眼的阳光，然而，不久之后，一场暴雨突然袭来，顶棚随即变成一把巨大的透明雨伞，它上面的起伏引导着瀑布般的雨水进入巧妙布置的漏斗中，而这一切都嵌入周围的景观中了。
从这里出来之后，就到达了一个宽敞的大厅。大厅四周都是透明玻璃，上面是一个微微倾斜的网格天花板，白色细长的柱子错落分散在大厅中，支撑着天花板。
虽然对于一个负责艺术收藏的机构来说，这座建筑看起来过于透明了，但这里最主要的展览空间却是三个封闭的“展厅”——巨大的长方体石砌空间，有精心布置的入口，用于展览和观看。每个“展厅”都设置在不同的高度和方向上，以映衬不同的地形和风景。澳大利亚设计工作室Architectus的设计师Luke Johnson与Sanaa合作，并帮助他们实现了愿景，正如Luke Johnson所解释的那样，这种“分散”的策略允许设计对空间方案进行完全不同的改变，同时又与最初的意图保持一致。
“悉尼现代项目”的建筑设计既平易近人，又精致优雅。好像它能光着脚轻松优雅地走过用混凝土建造的基础设施和风化的砂岩，一直走到悉尼港口的边缘。
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来源丨“有艺境”综合整理自网络
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